现在去讲文化批评等过于虚的东西都是假的，民间手艺需要的是策略。如果我们看到了现状与问题，一种策略是去干预，当然不可能去发动文化运动，得通过对话平台，对传统工艺有个正确、科学合理、具备宏观性的认识，这是第一步。一个人是改变不了手工艺的命运的，好的手艺人越来越少，比如泥金扇骨，会做的人少，能做好的更少，现在做扇骨，没有市场，那么你要挽救这个门类，首先要抢救这个手艺人，抢救了才有可能考虑以后的发展，你还得要把这个老艺人养起来，不仅如此，还要养几个学生去学习，这个是很困扰的。又比如做纸伞，国内有的已经做不过越南缅甸，大湄公河边还保留了不少的手艺，包括漆艺与伞艺。现在的漆艺师，把漆碗的漆胆放大几十倍做成大容器大装置，都想做当代艺术家，现在也许越南漆艺师傅的手艺，可能都比中国好，当代艺术吸引这些手艺人的不仅是当代艺术作品的市场价值被放大，更在于从匠人到艺术家，这个转化，恰恰是中国几千年传统社会憋在传统手艺人心中的一个心病。但是一个手工艺在生活中的使用，不是一个策略能完成能解决的，营销机构的介入，资本的介入，都是需要的，各个有效环节需要一一铺开。

传统匠人现在也有了新的内涵，不少传统手艺门类的传人现在也成了院校毕业生，但是这些人群有自己新的问题，他们急于想做大艺术家，过于关心一件作品值多少钱，不伦不类的作品不断出现，我们有必要重新唤起对手工艺本身的思考。

李宗盛在他那知名的广告片《致匠心》里说：“世界再嘈杂，匠人的内心绝对、必须是安静的。专注做点东西，至少，对得起光阴岁月。”这大概是传播最广的，对匠人的定义。

于是乎，批量生产、脱离咖啡原味的品牌说，其中有匠心；旅游景点的铺子、卫生条件不明的手工蛋糕，全都说，其中有匠心。

这二字本应代表了专注、精雕细琢，是对品质放肆地追求。在对极致的反复探索中，物件带上了人们的情感和温度。其利虽微，却长久造福于世。而世界的平庸，就是从满大街都是“伪匠人”开始的。

百年老店，就是匠人吗？

要说匠人，在中国的文化里，一般的匠人地位并不高。因为在以前的人看来，有创造力的是艺术，讲究的是灵气，而匠人多是在重复，变化不大。就像国画里，匠人的画虽然工整但会被认为没有灵魂，过于“匠气”，比不上有自我表达的文人画。但是也有些例外，比如明四家之一的仇英。明四家中，沈周、唐寅、文征明都是文人出身，唯有仇英是工匠画家。早年他做过漆工、画磁匠，帮人彩绘栋宇，后来渐成大家。虽是临摹古画，但自有荡气回肠。人们总能在他画里，感受到他的心。齐白石也是，本来是一个木匠，但在他的画里自有一股大气象。这是由于他在不断地精进自己，去寻找、表达更美的世界。

窦文涛在他的节目《圆桌派》上有一个观点，物道君很是认同。他说如果匠人和艺术家都把事情做到极致，都会有一种虔诚，会给他们所做的东西增加“心灵附加值”。这样的心，会通过器物传递。他说自己的收藏家朋友鉴别好坏，到最后都不是靠科学，而是“望气”，那个“气”就是匠人在里面放入的情感、心力和虔诚。

相比之下，那些旅游景区里，挂着“百年老店”名号却自毁招牌的店家便是对“匠人”二字的亵渎。明明是一堆粗制的纪念品，走到哪儿都是红糖、姜糖、玫瑰花酱。更无奈的是它们还经常要冠以“手作”、“匠心”之名，甚至请几个不知是真是假的手艺人坐那儿演示。

这样的伪匠人，伪在他们没有诚实地对待手艺，只是为了名利把自己包装成匠人情怀。这种伪，伤害了我们对真正手艺的美好念想，对美好事物的感知。

所制无用，就是匠人吗？

《庄子》里，提及了十多位匠人，庖丁、捕蝉人、操舟人……细读下来便可发现，每一个都有自己的道。庖丁解牛是因为他了解了牛的身体构造，再日复一日地磨练，自然能“游刃有余”，靠的是顺应天理。

捕蝉者举着竹竿粘蝉，精准得好像在地上捡取，是因为他眼睛只看到蝉的翅膀，而不会在意周遭的变化，这才是专心致志的最高境界，即忘己。其中的“道”就是“无我”、“顺应自然”。原来，器物无论做成什么样，最重要的不是匠人的炫技和表达自我，而是如何顺应自然，让它与使用者有所互动，人才会被器物的美打动，与物相互欣赏。

只考虑到炫技，却忽略了人们使用心境的匠人，某种程度上是伪匠人。他们伪在追求华而不实，伪在不尊重器物的本能，没有为人们的需求而去做。这样的伪，伪在给生活添了太多的奢华却不能用之物。这样的器物，难以和我们发生什么情感的联系，只会影响我们对生活的美好感受。

手工制作，就是匠人吗？

有一次和友人逛街，遇到一家很别致的店，灯光精致，一个个皮具认真地陈列着。

年轻的店家告诉我，这是她们手工做的，用的上等牛皮，而且限量版，每款几乎只做一个，要多的话只能定制。当然，价格也不菲。

可是定睛一看，缝线歪扭不平。更甚的是，没过多久，有两个朋友的包包出现开线、皮裂等问题。当她们去找店家时，得到的回复居然是：这是手工皮具会存在的问题，不能预估，要么就重买。虽然说手工皮包有着独一无二的痕迹，但明明是质量有问题，怎么能归咎给手工的不确定性？如果它的品质，还不如机器流水生产，那手工不过是一种自我陶醉，一种倒退。

手工的不确定性，真正的匠人心里一清二楚，甚至还会顺势而为，将材料的缺陷也考虑进去，让它变成器物设计的一部分。就像金缮手艺人，面对的是有缺陷的材料：破碎的杯碗，却能用手艺将碎裂的缝隙，变成新的风景。或许这些年轻人，用心地包装、打灯、拍摄，却忘了真正的匠心，包含了对物件品质的极致追求。这样，也是伪匠人。这样的伪，伪在他们不愿意承认自己不够精进，伪在还是成了嘈杂世界的一员。这种伪，伤害的是所有热爱手艺的人，还有手艺本身。

或许，何为匠人精神并没有一个标准答案。可是，伪匠人却让我们对匠人二字生出警惕。那些真正用心在做物品的匠人，却依然被忽略、被遗忘。这才是真正可怕的地方。没有恰当的边界，“匠人”二字被加上了越发粗粝的一面。在人们自顾自加持“匠人”光环之后，留给我们的，却是依然枯萎无趣的生活。

一颗匠心的真诚，成就一款作品的经典；一位匠人的坚守，成全一门工艺的传承。

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