话题源于这幅栩栩如生的铁牡丹……

杨勇大师弟子作品《牡丹》（着色前）

杨勇大师弟子作品《牡丹》（着色后）

之前，我们有在群里讨论过牡丹如何着色的问题，有的人说颜色太多不好看，有的人说要把颜色调淡一些……争议很大。

近日，谢克谦老师来徽艺坊给我们讲解了关于牡丹的画法与涂色技巧，针对我们的各种疑问，进行了专业的解答，并给到很多建设性的意见，让我们慢慢消化一下吧。

整株牡丹，由花、蕾、茎、叶、干、芽等组成。每年春季花后，芽胚即在干和嫩茎之间形成，到秋冬季节，芽苞渐大。到第二年初春芽衣张开，叶芽长出，到四月初，花苞从叶芽中抽出，花茎渐高，茎上分枝生叶，花茎高约一尺许，茎顶只生一花。叶柄长而互生，从下往上生出三至五批叶，每批为三叉九叶，到上端一叉三片，近花部分是单叶。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下两层萼片组成。上有大萼三片，下有小萼(复萼)六片。花头中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，状如小石榴，雄蕊由蕊头和蕊丝两部分组成。

二、尊重自然而着色

1、花瓣：上半部分颜色偏浅，根部偏深。用色的深浅，来表现花的自然生动。

2、花蕊：分雌蕊与雄蕊。雌蕊位于花心中央，雄蕊位于雌蕊四周，初开时花蕊丰满、排列整齐，呈中黄色。盛开时蕊露于外，较初开灵活，色为淡黄。将谢时，蕊渐干而卷曲，蕊色乳黄。

3、叶片：先长出来的老叶子偏深绿，后长出来的嫩叶，适当着一点黄或者红褐色。

深绿+黄绿

 黄绿+红褐

4、花茎：茎为新抽出部分，较嫩，着黄绿色。

5、花干：干为老干，木本，褐色或黑色，干上新发的小嫩芽为褐红色或者黄绿色。

三、根据画面的整体需求来着色

1、主题要突出  以一朵花为主，着以相对鲜艳或较深的颜色，起到画龙点睛的作用，其它的为辅，着浅色、暗色或者露出局部，有主题和陪衬物，画面才有主从、重心。

2、层次要拉开  通过颜色的深浅，来区分位置的远与近。深色处，显得位置远些；浅色处，感觉离观察点近些，一深一浅的变化来形成对比，拉开空间，各尽其美。

四、谢老师的一些建议

1、关于“点、线、面”

一幅画里“点、线、面”同时具备，才能使画面丰富，使其达到统一和谐的境界。所以，我们在大块面的花朵中间最好穿插一些小点面的花苞，花苞伸出稍长一些，再增加“点”元素的同时也丰富了“线”元素。

2、把握好疏密关系

“密不透风，疏可跑马”，以此来表现画面的律动感。铁画作为国画的另一种表现，在构图上还是要把握好这一关键的构图原理，有疏有密，淡白虚实之间，窥见整体的空灵。

3、用蝴蝶增加生趣，不如用白头翁

蝴蝶交配一天之后就死了，生命短暂，而白头翁长寿，平均寿命约10到15年，性活泼，善鸣叫，鸣声婉转动听。

4、谢老师在微信群的留言

“画牡丹花头要注意，方中带圆，圆中带角。三叉九顶，整棵花：花头如人脸，花蕊如人眼，颈嫩腰老，形如舞娘，叶老墨沉，叶嫩胭脂。花蕊：雄蕊挺立如猫须，雌蕊散放如蚁阵。”

“春雨贵如油”，外面的春雨，还在绵绵地下着，滋润着田间地头的禾苗，大自然里每一棵小草，每一棵大树……整理着谢老师讲的知识点，回想起谢老师孜孜不倦地教诲，心里的滋味就像田间的麦苗吮吸这春雨般。感谢谢克谦老师！

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